Loving Reggae - As Melhores Aqui!

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segunda-feira, 19 de dezembro de 2011

keith hudson - Playing It Cool, Playing It Right 1981

Keith Hudson também conhecido como o "Príncipe das Trevas de Reggae" (1946, em Kingston, Jamaica - 14 de novembro de 1984 em New York , EUA), foi um jamaicano reggae artista e produtor musical .

Ele é conhecido por sua influência sobre o Dub movimento.





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Keith Hudson - Brand 1977

Nas artes, morrendo antes de uma hora comumente infla legado sua contribuição desproporcional à real. No caso do reggae e produtor Keith Hudson vocalista, que em 1984 (somente em seu 30s atrasado) sucumbiu ao câncer, nada poderia estar mais longe da verdade. Enquanto ele gostava de sucesso nas paradas jamaicanas no início de sua carreira para Big Youth e Ken Boothe, para citar apenas alguns, nunca a cena musical não abraçou totalmente o seu som excepcionalmente profunda e gótico. No entanto, Hudson perseverou com tantos cortes potentes para um número de sua própria impressões, a 7 singles "de que continuam a ser altamente desejável para colecionadores hoje. Virgin, que assinou um acordo para Hudson multi-álbum na década de 70, queria transformá-lo para o próximo Bob Marley, embora o seu trabalho minado profundidades muito mais sombria em contraste significativo para que o estilo do lendário cantor mais ensolarado. Enquanto o tematicamente construída Pick A Dub classifica como o auge de sua releases dub, Brand é possivelmente o candidato mais digno para esse título. Também conhecido como The Joint, este álbum foi lançado em peculiarmente antes da sua correspondente conjunto vocal, a comunicação Rasta acima mencionados, ainda está disponível a partir do seu Greensleeves etiqueta original. Portanto, Brand pode alternativamente ser tratados como um álbum independente do subespaço baixo e eco subterrâneo, salpicado com pedacinhos deliciosos de vocal prender Hudson.

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segunda-feira, 12 de dezembro de 2011

TIKEN JAH FAKOLY - Cours d'histoire(1999)

Curso de História é o título do segundo álbum da cantor marfinense Tiken Jah Fakoly.










1. Les Martyrs 5:10
2. Discrimination 4:32
3. Politiqui Kele 4:30
4. Otitelena 4:41
5. Nationalité 5:32
6. Toubabou 4:29
7. Ohba Ohba 4:15
8. Djourou 5:05
9. Sundjata 5:07
10. Bognan 4:24
11. Tata 5:50
12. Africa [Dub]

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TIKEN JAH FAKOLY ''L'AFRICAIN''.rar

O Africano é o oitavo álbum de reggae da Costa do Marfim Tiken Jah Fakoly lançado em setembro 2007. Cet album comporte trois invités au chant avec le rappeur français Soprano du groupe Psy 4 de la Rime,le rappeur sénégalo-américain Akon et le reggaeman ivoirien Béta Simon. Este álbum tem três vocais com o rapper francês Soprano Grupo 4 de Psy la Rime , o senegalês-americano rapper Akon eo marfinense reggae Beta Simon.

http://fr.wikipedia.org/wiki/L'Africain_(album)
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quinta-feira, 1 de dezembro de 2011

Bob Marley & The Wailers - Catch A Fire [Deluxe Edition] (2001)

"Catch A Fire" é um dos verdadeiros clássicos da música reggae. Na América, era apenas um dos dois álbuns Wailers já lançado aqui, e ambos foram submetidos a overdubbing que os tornou mais atraente a um mercado de rock-oriented. Isto não quer dizer que estes foram álbuns marcado, o overdubbing foi feito com bom gosto, e para alguns, eles melhoram o álbum. No entanto, esta nova edição faz um favor a todos, incluindo a original, com som cru versões dessas faixas, que têm um sabor totalmente diferente da música Bob Marley a maioria dos americanos estão familiarizados.
Além disso, o som remasterizado é excelente, especialmente para o "dubbbed" edição americana do álbum, que soa melhor que a versão padrão anterior.

Além de ser possivelmente o melhor álbum de sempre cortado por Bob Marley & the Wailers, este torna-se agora uma introdução perfeita para a música reggae, que nos permite ouvir a forma como foi apresentado em sua terra natal e no exterior.

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quarta-feira, 23 de novembro de 2011

Bob Marley (Biografia)

Bob Marley, de Robert Nesta Marley (Nine Mile, 6 de fevereiro de 1945 — Miami, 11 de maio de 1981), foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira com que divulgava a religião através de suas músicas.

Bob foi casado com Rita Marley, uma das ''I Threes'', que passaram a cantar com os Wailers depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outros de seus filhos, Kymani Marley, Julian Marley e Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiram carreira musical.
Foi eleito pela revista Rolling Stone o 11º maior artista da música de todos os tempos.


Juventude

Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão do exército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m). Bob teve uma juventude muito difícil, e isso o ajudou a ter personalidade e um ponto de vista bastante crítico sobre os problemas sociais.

Carreira musical
Princípio

Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.
A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee "Scratch" Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.
O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama mundial.

Tiroteio e violência eleitoral

Em 1976, dois dias antes de um show gratuito organizado por Bob Marley e o então primeiro-ministro jamaicano Michael Manley durante as eleições gerais, Marley, sua esposa Rita e o empresário Don Taylor foram baleados na residência do astro em Hope Road. Marley sofreu ferimentos leves no braço e no tórax. Don Taylor levou a maior parte dos tiros em sua perna e torso ao andar acidentalmente na frente da linha de fogo. Ele foi internado em estado grave mas recuperou-se. Rita Marley também foi internada após um grave ferimento na cabeça. Acredita-se que o tiroteio teve motivações políticas (os políticos jamaicanos eram em geral violentos na época, especialmente quando as eleições se aproximavam). O concerto foi visto como um gesto de apoio ao primeiro-ministro, e supostamente Marley foi alvo dos defensores do partido conservador da Jamaica, o Jamaican Labour Party. Embora a polícia nunca tenha pego os atiradores, pessoas desconhecidas "acertaram as contas" mais tarde com eles nas ruas de Kingston. Além disso, o Candidato Michael Manley foi eleito.

Final de carreira

Bob Marley deixou a Jamaica no final de 1976 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya e onde também foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lançou a música Africa Unite no álbum Survival em 1979, e então foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em 17 de abril de 1980.

Convicções políticas e religiosas

Bob Marley era adepto da religião rastafári. Ele foi influenciado por sua esposa Rita, e passou a receber os ensinamentos de Mortimer Planno. Ele servia de fato como um missionário rasta (suas ações e músicas demonstram que isso talvez fosse intencional), fazendo com que a religião fosse conhecida internacionalmente. Em suas canções Marley pregava irmandade e paz para toda a humanidade. Antes de morrer ele foi inclusive batizado na Igreja Ortodoxa da Etiópia com o nome Berhane Selassie.

"Não viva para que a sua presença seja notada, mas para que a sua falta seja sentida." (Bob Marley)

Marley era um grande defensor da maconha, usada por ele no sentido da comunhão, apesar de que seu uso não é consenso entre os rastafáris. Na capa de Catch a Fire inclusive ele é visto fumando um cigarro de maconha, e o uso espiritual da cannabis é mencionado em muitas de suas músicas.
Marley também tinha conexões com a seita rastafári "Doze Tribos de Israel", e expressou isso com uma frase bíblica sobre José, filho de Jacó, na capa do álbum Rastaman Vibration.
A batalha contra o câncer

Diagnóstico

Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu; foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge (na verdade, a preocupação de Bob Marley era quanto à amputação de qualquer parte de seu corpo, seja o dedo do pé ou suas rastas. Para os seguidores dessa religião/filosofia, não se deve cortar, aparar ou amputar qualquer parte do corpo). Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas. sua doença foi revelada para seu público.

Conversão

Segundo seu filho Ziggy Marley, Marley se converteu ao cristianismo antes de morrer, em 1977. O motivo seria o de que, segundo a religião rasta, o corpo é um templo sagrado e por isso retirar o câncer seria errado. Marley teria descoberto muitas coisas semelhantes entre o rastafarianismo e o cristianismo e decidido que seu corpo deveria ser cuidado. O próprio Ziggy ainda tenta espalhar o legado de seu pai, com ideais e raízes do rastafarianismo e do reggae, mas com um entendimento cristão.



Colapso e tratamento

O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.

Morte

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com sua guitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha.

Reputação póstuma

A música e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Também deu a ele um status mítico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na África e na América Latina. É considerado por muitos como o primeiro popstar do Terceiro Mundo. Após a sua morte, a data de seu aniversário, o dia 6 de fevereiro, foi decretado feriado nacional na Jamaica.

Controvérsia sobre o local do túmulo

Em janeiro de 2005 foi divulgado que Rita Marley estava planejando exumar os restos de Bob Marley e enterrá-los em Shashamane, Etiópia. Ao anunciar sua decisão, Rita afirmou que "toda a vida de Bob foi centrada na África, não na Jamaica". Os jamaicanos foram amplamente contra a proposta, e a comemoração do aniversário de Bob em 6 de fevereiro de 2005 foi celebrada em Shashamane pela primeira vez, pois, antes todas as outras haviam sido realizadas na Jamaica.

Prêmios e honrarias

Estrela de Marley na Calçada da Fama, em Hollywood.
1976 - Banda do Ano (Rolling Stone)
Junho de 1978 - Premiado com a "Medalha de Paz do Terceiro Mundo" pelas Nações Unidas
Fevereiro de 1981 - Premiado com a mais alta condecoração jamaicana, a "Ordem ao Mérito"
1999 - Álbum do Século (Revista Time) por Exodus
Fevereiro de 2001 - Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood
Fevereiro de 2001 - Premiado com um Grammy pelo "Conjunto da Obra"
2004: Rolling Stone Magazine classificou-o # 11 em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos"
"One Love" chamada canção do milênio pela BBC
Votado como um dos maiores letristas de todos os tempos por uma sondagem da BBC

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bob_Marley

Bob Marley and The Wailers - Survival 1979.rar

Survival é um reggae roots álbum de Bob Marley & The Wailers lançado em 1979 e é o primeiro álbum de Bob Marley para não ser lançado na Ilha de marca Tuff Gong . Prova é na parte de trás do CD e da coluna vertebral.
Survival é um álbum com um tema aparentemente militantes. Alguns especulam que isso se deveu em parte às críticas Marley recebeu para o descontraído, atmosfera ganja encharcada de sua versão anterior, "Kaya", que parecia desviar a urgência de sua mensagem. Na música Africa Unite , Marley proclama Pan-Africano de solidariedade. A música "Zimbabwe" é um hino dedicado à tarde independente de Rodésia . A canção foi realizada no Zimbabwe 's Celebração da Independência em 1980, logo após a declaração oficial da independência do Zimbabwe. "Zimbabwe" é visto como uma canção nacional não oficial.
Sobrevivência era originalmente para ser chamado Survival preto para destacar a urgência da unidade Africano, mas o nome foi encurtado para evitar más interpretações do tema do álbum. Marley originalmente planejava lançar Survival como a primeira parte de uma trilogia , seguido de Uprising , em 1980 e confronto em 1983.
Obs: Na África do Sul o álbum foi parcialmente censurado pelo então apartheid governo.
http://en.wikipedia.org/wiki/Survival_(Bob_Marley_%26_The_Wailers_album)

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Bob Marley & The Wailers - Uprising [1982]

Uprising é uma 1980 reggae álbum de Bob Marley & The Wailers . Como Marley morreu no ano seguinte, Uprising foi para se tornar o último álbum de estúdio a ser lançado durante a sua vida. Este álbum é um dos mais Marley diretamente religioso, com quase todas as músicas dirigindo-se Rastafari crenças, culminando com a acústica popular clássico, " Redemption Song ".

Uprising alcançou a posição # 41 na Billboard chart (América do Norte) 's Albums Black, e # 45 na parada Pop Albums. "Could You Be Loved" foi # 6 e # 56, respectivamente, sobre o Singles Club Play e gráficos Singles Black. O álbum saiu melhor no Reino Unido, onde foi um hit top dez, juntamente com o single "Could You Be Loved", que chegou ao número 5 nas paradas de singles do Reino Unido.
http://en.wikipedia.org/wiki/Uprising_(Bob_Marley_%26_The_Wailers_album)
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segunda-feira, 7 de novembro de 2011

Bob Marley and The Wailers - Burnin

Burnin 'é um reggae roots álbum, The Wailers , lançado em 1973 (ver 1973 na música ). The fourth album by Bob Marley , Peter Tosh and Bunny Wailer (the last before Tosh and Bunny departed for solo careers and the band became known as Bob Marley & the Wailers ), Burnin opens with a signature song, the call to action "Get Up, Stand Up" and includes a more confrontational and militant tone than previous records, such as in another Marley standard turned into a #1 blues rock hit by Eric Clapton , "I Shot the Sheriff". O quarto álbum de Bob Marley , Peter Tosh e Bunny Wailer (a última antes Tosh e Bunny partiu para carreira solo ea banda se tornou conhecido como Bob Marley & the Wailers ), Burnin abre com uma canção de assinatura, o apelo à acção "Get Up , Stand Up "e inclui um tom de confronto e mais militante do que recordes anteriores, como em outro padrão Marley transformou em um # 1 blues rock atingido por Eric Clapton , "I Shot the Sheriff". The songs "Duppy Conqueror", "Small Axe", "Put It On" and "Pass It On" are re-recordings of songs previously released. As músicas "Duppy Conqueror", "Small Axe", "Put It On" e "Pass It On" são regravações de músicas lançadas anteriormente.
Burnin' peaked at #151 and #41 on Billboard 's Pop Albums and Black Albums charts respectively. Burnin 'alcançou a posição # 151 e # 41 em Billboard 's Pop Albums e gráficos Preto Albums, respectivamente. In 2003, the album was ranked number 319 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time . Singer and Rapper Lauryn Hill 's album cover for her debut The Miseducation of Lauryn Hill was inspired by the album cover of Burnin'. Em 2003, o álbum foi classificado número 319 na Rolling Stone lista da revista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos. O cantor e rapper Lauryn Hill capa do álbum 's para a sua estreia The Miseducation of Lauryn Hill foi inspirado na capa do álbum Burnin '. In 2007 the album was added to the Library of Congress ' National Recording Registry for its historical and cultural significance. Em 2007, o álbum foi adicionado à Library of Congress " Registro Nacional de Gravações de seu significado histórico e cultural.
http://en.wikipedia.org/wiki/Burnin'_(The_Wailers_album)

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quinta-feira, 3 de novembro de 2011

Jimmy Riley - Put The People First

Jimmy Riley (nascido James Martin Norman Riley, 22 de maio de 1954) é um jamaicano cantora que, além de gravação de solo também tem sido um membro da Sensações e The Uniques.

Nascido em Kingston, Jamaica em 22 de Maio de 1954, Riley cresceu na cidade Waterhouse distrital e participou Kingston Escola Sênior junto com Slim Smith. Quando Smith teve sucesso em As Técnicas , Riley ficava andando com o grupo na esperança de participar, mas limitou-se a carregar coisas para eles e ajudando com harmonias. Ele decidiu formar seu próprio grupo, as sensações, junto com Cornell Campbell , Riley Buster (irmão de Winston As Técnicas 'Riley), e Aaron " Dego "Davis.
O Sensations tinha um teste bem sucedido para o produtor Arthur "Duke" Reid , eo grupo tinha meados de 1960 o sucesso com "Todo dia é apenas um feriado" e "esses caras".
Ao sair do grupo em 1967, juntou-se Riley Smith e Lloyd Charmers na Uniques re-formado, tendo grande sucesso com canções como "Watch This Sound" e "My Conversation". Quando o Uniques dividir, Riley inicialmente registado como um artista solo para Bunny Lee antes de afastar-se para gravar de forma independente. Ele começou a produzir suas próprias gravações e outras de artistas como Slim Smith e Wilson Delroy . Ele teve vários hits na década de 1970, incluindo "Tell The Youths The Truth", "Nyah Bingi" e "Clean up the Streets" , e continuou a ser bem sucedido na década de 1980, trabalhando com Sly & Robbie Taxi produções 's. Em 1983, Riley superou o Reino Unido gráfico reggae com sua versão de Marvin Gaye "s" Sexual Healing ". Na década de 1980, Riley se mudou para Miami , e colocou sua carreira em suspenso, mas retornou à Jamaica em início dos anos 1990.

Filho de Riley Tarrus Riley seguiu na música, eo sucesso da Tarrus deu um impulso à carreira de Jimmy. Tocaram juntos várias vezes, liderando uma série de festivais, incluindo o de Ocho Rios Seafood Festival em 2007. último álbum Jimmy Riley Sly and Robbie Presents Jimmy Riley:. Pull Up Selector vê-lo trabalhando com Tarrus Sly & Robbie, e características na faixa título, que também foi lançada como single em 2008.

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Riley

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quarta-feira, 2 de novembro de 2011

CONCERT : Twinkle Brothers - Rototom Sunsplash Reggae Festival (2009)

Abyssinians LIVE @ Rototom Sunsplash 2010 (Spain)

Horace Andy - Livin' It Up. 2007

Ijahman Levi - Live in Belem Brazil. 2006

Pablo Moses - The Rebirth (2010)

Pablo Henry (mais conhecido como Pablo Moses, Jamaica, 1948) é um vocalista de reggae.

Entrou para o mercado em 1975, com o seu sucesso "I Man a Grasshopper", do seu primeiro álbum "Revolutionary Dream" (lançado nos Estados Unidos como "I Love i bring"). Moses articulou sua ideologia rastafari com políticas sem precedentes Em 1981, Pablo Moses lançou seu 3º álbum, "Pave the way". conseguiu sucesso na Jamaica, na Europa, na América do Norte e no Japão.

Pablo Moses gravou diversos álbuns durante varias décadas, mas é mais cinhecido devido o fenômeno do reggae na década de 1970, quando lançou "Revolutionary Dream", produzido por Geoffrey Chung, incluindo "I Man A Grasshopper", mixada na "The Black Ark" por Lee Perry. Ele lançou em 1980, A Song, bem recebido pelos fãs e pela crítica.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Moses#Biografia

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Hortense Ellis - Jamaica's first lady of songs

Seu pai trabalhou em estradas de ferro, enquanto sua mãe fez uma barraca de frutas. Ela tinha 18 anos quando ela apareceu na Vere Johns Opportunity Hour, então tomada principalmente da Jamaica para descobrir talentos jovens. Sua versão de Frankie Lymon "s" Eu não estou dizendo Não At All "tão impressionado tanto público e painel que ela foi convidado a voltar na semana seguinte. Ellis passou a participar de competições e muito mais showcases e ela chegou a seis semi-finais e quatro finais. Em 1964 ela foi premiada com uma taça de prata como Melhor Vocalista Feminino da Jamaica e passou a repetir essa façanha cinco anos depois.

Durante os anos 1960, Ellis visitou Jamaica com Byron Lee e The Dragonaires e tinha começado a gravar com alguns dos maiores produtores da ilha, tais como Ken Falta ("I Shall Sing", "Hell And Sorrow" e "Brown Girl In The Ring"), Coxsone Dodd ("Twelve Minutes To Go"), "Ill Venha Softly") e Duke Reid .

Alton Ellis foi também gravando com Dodd neste momento ea ligação da família foi explorada por Dodd, que produziu "fêmea" adaptações de alguns dos sucessos Alton (por Hortense para gravar), incluindo "Why Do Birds" e "Eu sou apenas um cara" . Dodd também emparelhado Alton e Hortense em uma série de duetos, como "Estou Apaixonado" e "Squeeze Easy".

Os irmãos excursionou no Canadá em 1970 mas no ano seguinte, Ellis estava de volta a Jamaica onde se casou com Mikey "Junior" Saunders com quem teve cinco filhos em rápida sucessão. Apesar de suas performances ao vivo sofridos como resultado, ela manteve-se ocupado no estúdio. Gravação sob o nome de Mahalia Saunders para o produtor Lee "Scratch" Perry , gravou vários lados, incluindo "Right On The Tip Of My Tongue" e "Piece Of My Heart".

Sucesso Ellis 'veio no final de 1970 com uma canção gravada para Gussie Clarke . "Lugares inesperados" foi um grande sucesso na Jamaica e também na Grã-Bretanha, onde ele apareceu no Hawkeye rótulo .

Para o produtor Bunny "Striker" Lee , Ellis tornou-se rainha Tiney por ela "Down Town Ting" - uma "resposta" registro para Althea e Donna 's big hit " Ranking Uptown Top ", que teve em si foi baseado no ritmo da grande Alton hit "Eu ainda estou apaixonado With You".

Por esta altura, Ellis recut muitos de seus Coxsone / Studio One lados com Syndicate Alma , A Aggrovators e para cima e equipe vinda de Sly Dunbar e Robbie Shakespeare . A ascensão do gênero Lovers Rock em finais dos anos setenta e início dos anos oitenta levou a Ellis versão cover de corte de vários populares alma clássicos, incluindo "Down the Aisle" ( Patti Labelle ) e " Young Hearts Run Free "( Candi Staton ). Após seu divórcio de Mikey Saunders, Ellis passou a maior parte dos vivos dos anos oitenta em Nova York e Miami . Ao retornar para a Jamaica em 1989, ela começou a sofrer problemas de saúde, mas conseguiu continuar com ocasionais locais performances ao vivo. Ela recuperou o suficiente para fazer uma visita privada a Nova York no verão de 1999, e depois para Miami no ano seguinte, onde a saúde doente, finalmente, encontrou-se com ela.

Apesar de uma condição de agravamento e as alegações de sua filha, Sandra Saunders, para buscar tratamento imediato lá em Miami, Ellis insistiu em voltar para seu amado Jamaica, onde ela foi hospitalizada quase imediatamente, gravemente doente e em dor considerável.

Hortense Ellis morreu enquanto dormia em um hospital de Kingston, em 18 de Outubro de 2000 uma infecção no estômago.

http://en.wikipedia.org/wiki/Hortense_Ellis

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sábado, 29 de outubro de 2011

Taj Weekes & Adowa - Deidem (2008)

Taj Weekes é um enigma ... por um lado profundamente sério e intensamente apaixonado pela sua visão de mundo e, por outro lado um homem manso e humilde com um sorriso rápido e fácil. Conduzido para inspirar o pensamento consciente e provocar discussão através de sua poesia pungente e letras, Weekes diz: "Eu escrevo com o coração e falo sobre assuntos que me comovem. Acredito que é o que realmente importa. "

Nascido e criado na ilha de St. Lucia, Weekes cresceu o caçula de dez filhos de uma família musical. "Minhas influências musicais foram bastante variados, porque as estações de rádio tocava todos os tipos de música. Não houve formatos, por isso cresci ouvindo de tudo, desde reggae para calypso ao rock clássico e música clássica. "

Weekes logo sentiu confinados pelas fronteiras de Santa Lúcia e saiu de casa para cumprir suas ambições musicais na América do Norte. Lá, ele formou sua banda Taj Weekes e Adowa e multi-media empresa Jatta Entertainment.

Até o momento, o grupo lançou dois álbuns full-length e aclamado pela crítica, "Hope & Doubt" e "Deidem", que ganhou "Melhor Álbum Reggae" no Just Plain Folks Prêmios de Música. A banda se prepara para lançar seu CD muito aguardado terceiro, um álbum acústico, intitulado "A Soul Kitchen alagado," neste verão.

Música Weekes 'desafia categoria ... um amálgama de reggae estilo raiz, afro-rock, folk e jazz. Essencialmente, Taj Weekes é um poeta que canta ao ritmo de tudo o que veio antes e tudo o que se estende diante dele ... a vida, a sua vida ... a partir de sua perspectiva única e complexa.

Sempre se esforçando para trazer a consciência para as questões que ele é apaixonado, Weekes fundou a sua caridade, muitas vezes eles Cry Outreach (TOCO), em 2007, para melhorar a vida de crianças carentes no Caribe através do esporte, enriquecimento, programas educacionais e de bem-estar.

Nomeado Embaixador da Boa Vontade pelo Consórcio Internacional de Profissionais do Caribe e reconhecido por uma divisão da Organização das Nações Unidas, Weekes aborda questões como o aquecimento global, baixas de guerra, violência doméstica e jovens, diabetes e saúde, a pobreza eo bem-estar das crianças.

Para mais informações sobre Taj Weekes e TOCO, visite:
www.tajandadowa.com e www.theyoftencryoutreach.org

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Eek-A-Mouse - Bubble Up Yu Hip [1980]

Eek-a-Mouse nome artístico de Ripton Hylton, (Kingston, Jamaica, em 19 de Novembro de 1957) é um cantor jamaicano, uma das primeiras estrelas do reggae no país. É responsável pelo sub-género de reggae conhecido como singjaying, e ficou famoso por ter feito em mais de 200 shows por ano nos Estados Unidos da América, Países Baixos, Alemanha, Reino Unido e Índias Ocidentais.

Carreira

Começou a dar os seus primeiros passos no reggae, quando ainda estava na faculdade. Participou no duo de reggae chamado Michigan and Smiley, e também no álbum Satellite da banda de nu metal P.O.D., dando a sua voz ao tema "Ridiculous". Eek-A-Mouse também foi ator no filme de gangsters de 1991 intitulado New Jack City, onde interpretava o papel de de um passador de droga rastafari, Fat Smitty, que tem um final trágico.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Eek-A-Mouse

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terça-feira, 25 de outubro de 2011

Black Slavery Days.rar

Alô massa regueira curta essa vibe do Black Slavery Days, uma vibe positiva e consciente, reggae de raízes coloquem o capacete porque as pedras são fortes!!!
que jah possa iluminar todos os irmãos e irmãs, boas vibrações irmandade!!!


Pois é, então vamos abalar as estruturas da babilônia! fya burn










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The Regulars - Victim


















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quinta-feira, 20 de outubro de 2011

Stranger Cole - Fussing And Fighting

Estranho Cole, também conhecida como StrangeJah Cole (nascido Wilburn Theodore Cole, 1945) é um jamaicano cantor cuja longa carreira musical remonta os primeiros dias do ska em 1962 até a década de 2000.

Cole nasceu em Kingston, Jamaica em 1945 e apelidado de "Stranger", de sua família, uma vez que considerou que ele não se assemelha a qualquer membro de sua família. Cole foi inicialmente bem sucedido como compositor, escrevendo "Dentro e fora do janela ", que foi um sucesso de Eric" Monty "Morris. Este sucesso deu-lhe a chance de fazer sua estréia em disco em 1962, o sucesso instantaneamente encontrar com singles como "Rough and Tough" e "When You Call My Name "(um dueto com Patsy Todd ) para o produtor Arthur "Duke" Reid . Mais sucesso com singles seguidos de Reid até meados dos anos 1960, e ele também trabalhou com outros produtores, neste momento, incluindo Clement "Coxsone" Dodd (um dueto com Ken Boothe em "Worlds Fair"), e Prince Buster . Além disso duetos incluídas gravações com Gladstone Anderson (em "Just Like a River") e Hortense Ellis , a tendência para gravar duetos aparentemente devido a sua timidez quando chegou a cantar sozinho. No final dos anos 1960 e início de 1970 ele gravou com vários produtores, incluindo Bunny Lee , Lee "Scratch" Perry , e Sonia Pottinger . Estes material incluído ainda mais com Todd como estranho e Patsy. Em 1971, emigrou para Inglaterra, onde fez várias turnês, e se mudou novamente para o Canadá em 1973, estabelecendo-se em Toronto . Ele trabalhou como mecânico na fábrica de brinquedos Tonka em Toronto e depois abriu a loja de discos primeiro Caribe em Toronto Seu primeiro álbum, "Foward" na terra do sol, foi lançado em 1976, com um punhado de álbuns mais lançado nos próximos dez anos, a maioria em sua própria gravadora. Em 2006, Cole lançou seu primeiro álbum em vinte anos, Morning Train, uma colaboração com Jah Shaka . Cole é destaque no documentário 2009 Rocksteady:. As Raízes do Reggae, em que ele e outras estrelas da era rocksteady reuniram para gravar um novo álbum de mesmo nome, lançado em agosto de 2009

Filho de Cole, Squiddly, seguiu em uma carreira musical, trabalhando como um baterista de artistas como Ziggy Marley e Mutabaruka .

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Stranger Cole - The patriot ( lp)1982























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terça-feira, 18 de outubro de 2011

Lucky Dube Serious Reggae Business














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Danny Clarke- Reggae Ta Beginnning.rar














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Ras I - Chant Rastafari.rar














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Little_Guerrier-I_&_I 2011.rar



















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Fred Locks, Little Roy And Others Love & Harmony.rar






















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Carroll Thompson - Hopelessly In Love (1981 LP)

Carroll Thompson (nascido em 1960, Letchworth , Hertfordshire ) é um Inglês de rock amantes da cantora, mais conhecida por seu trabalho na década de 1980.Thompson

cantava em coros da escola e da igreja como uma menina, mas inicialmente estudou para uma carreira na farmácia . Em meados dos anos 1970, ela começou a trabalhar como cantora de apoio de vários estúdios de gravação depois de uma audição para Frank Farian 's do grupo Cana de Açúcar . Eventualmente, Thompson embarcou em uma carreira solo, com sucessos iniciais na forma de amantes do rock singles "Estou So Sorry" (produzido pelo agora com sede em Londres Chin Leonard ) e "Simplesmente In Love", que tanto liderou as paradas de reggae em 1981, mesmo ano vê o lançamento de seu álbum de estréia. Ela ganhou dois GLR [ desambiguação necessário ] Prêmios Reggae em 1982, de Melhor Intérprete Feminino e Melhor Canção (por "Hopelessly In Love"). Em 1983, ela ganhou prêmios adicionais, mais uma vez vencedoras Performer Melhor Fêmea na premiação GLR. Ela também gravou duetos com Sugar Minott ("Make It With You") e Trevor Walters ("O amor não vai deixar-nos Wait"), bem como continuar com regularidade solo de hits reggae.

Depois de meados dos anos 1980, seus lançamentos diminuiu. Sua sorte mudou em 1990 quando ela desde os vocais em uma versão de Diana Ross "s" Eu ainda estou esperando ", gravado com Aswad e Courtney Pine , que era menor de idade UK Singles Chart hit. Ela também gostava de gráfico menores sucessos daquele ano com o Movimento 98 de "Joy & Heartbreak" e "Sunrise". Em 1992, seu "Deixe o Music Play" foi incluída na trilha sonora do filme The Crying Game , e em 1993, ela trabalhou com Neil "Mad Professor "Fraser no álbum The Other Side Of Love. Carroll é casado com a Radio 5 Live apresentador Dotun Adebayo .

Thompson trabalhou como cantora sessão com Michael Jackson , Stevie Wonder , Natalie Cole , Pet Shop Meninos , Robbie Williams , Boy George , Maxi Priest , Sting , Billy Oceano , Chaka Khan , Aswad , e M People . Ela também é o co-fundador (com Adebayo) de Colourtelly, primeiro negro da Grã-Bretanha interesse estação de TV pela internet.
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http://en.wikipedia.org/wiki/Carroll_Thompson

Israel Vibration Why You So Craven.rar

Três meninos doentes com a polyo

Nascido na Jamaica no início dos anos 1950, Albert Craig , também conhecido como Apple, Cecil Spence , alias Skelly e Lacelle Bulgin , Wiss apelido sabe de sua infância. Eles eram de fato os três foram vítimas de poliomielite e suas famílias pobres não tinham escolha a não ser colocá-los em uma instituição recém-criada por um médico britânico: o Centro de Reabilitação Mona . Eles crescem juntos, recebem a mesma educação e sofrer o ridículo mesmo de seus pares sobre sua deficiência .

Apple, menos fisicamente diminuídas como seus dois companheiros deixaram o Centro, com a idade de oito anos, para integrar a famosa Escola Alpha dirigido pelas Irmãs. Aos 14 anos ele deixou a instituição religiosa para levar uma vida de fugir. Ele sobrevive a cada dia na rua em breve tréplica por Wiss, Skelly, em seguida. Eles vivem miseravelmente a cada três bicos e dormindo cada noite sob as estrelas em pedaços de papelão simples.

Descoberta do Rastafarianismo e do nascimento de Israel Vibration

Sua reunião com os membros da Doze Tribos de Israel irá mudar suas vidas. Em contato com este rasta organização localizada no bairro, os três rapazes doentes aderem ao Rastafarianismo . Eles se permitem crescer dreadlocks , fuma maconha, lendo a Bíblia, e para evitar a fome, comece trio de cantores. Seu canto está se tornando conhecida em seu bairro, como o seu acampamento improvisado fica a uma curta distância de um empréstimo do dia de muito calor que atrai um público mais entusiasta. Encorajados por seus vizinhos, o trio recebe um nome: Israel Vibration e solicitar dos produtores de baixa Kingston . Mas os estúdios da Orange Street estão fechando suas portas a todos estes jovens muleta péssimo em . É, portanto, um membro dos Doze Tribos de Israel se reunirão a partir de seu próprio dinheiro alugando o estúdio de Duke Reid , Studio One , Israel Vibration para ser capaz de gravar uma música: Why Worry. O rpm 45, lançado em 1976, foi um sucesso, em parte porque a letra, escrita por Skelly, queda, em resposta ao anúncio da morte do imperador da Etiópia Haile Selassie, o Rastafarians deus vivo . Com o sucesso dos 45s, Israel Vibration é suportada pelo produtor Tommy Cowan , que é um recorde de 33 rpm ​​com os melhores músicos do momento: Sly Dunbar (bateria), Robbie Shakespeare (baixo), Mikey Chung (guitarra) e Ansel Collins (teclados). O álbum, a mesma canção foi lançado em 1978 e permite que o trio se firmar como uma estrela em ascensão na cena reggae do tempo.

O apoio de Bob Marley

Notado por Bob Marley , Israel Vibration jogado na primeira parte da estrela jamaicana em ambas as datas Survival locais de turismo em Julho e Setembro de 1979. Bob Marley também convida o trio para vir gravar suas novas músicas em seu novo estúdio Tuff Gong , construiu sua casa em Hope Road. É com alguns dos músicos que formam o Wailers Israel Vibration lançou seu segundo álbum em 1980 Pessoas Unconquered. Se o disco é bem-vinda, a reputação do grupo não ultrapasse as margens do Jamaica. Além disso, o grupo percebe que Tommy Cowan, aproveitando de sua ingenuidade, foi amplamente fraudado. Israel Vibration troca, portanto, escolheu produtor Henry "Junjo" Lawes para a realização de seu terceiro álbum, Por You So Craven?. O trio gravou o estúdio Channel One e Tuff Gong com a Banda Hi tempos , enquanto a mistura é confiada Scientist . O álbum foi lançado em 1981, mas um desentendimento com um Junjo financeira blocos de exportação da Jamaica até 1991.

A emigração para os Estados Unidos e da separação do grupo

Cansado de problemas recorrentes com os produtores locais, Israel Vibration deixam Jamaica para participar de Nova York em 1983. Mas desde a morte de Bob Marley em 1981, a maré caiu eo estilo reggae interpretada por Israel Vibration está fora de moda. Ilegal em os EUA desde o vencimento de seus vistos, os três cantores em separado e tentar a sua sorte em suas carreiras solo separado. Wiss é capaz de gravar um álbum Mr luz do sol passa quase despercebida, enquanto a Apple e Skelly fora 45s a cada poucos.

Israel Vibration é reformada

Em 1988, o produtor Dread Doctor é capaz de encontrar novamente os três membros do Israel Vibration na sua etiqueta de Registros SAR , a Strengh álbum Of My Life. O grupo é agora acompanhado pelo Roots Radics . Esse avivamento, ignorado na Jamaica, um enorme sucesso na Europa (especialmente França) e os Estados Unidos. Durante oito anos, o grupo desfruta de uma carreira internacional e string ocupado de passeios, mas em 1996 após seis álbuns de estúdio e dois shows ao vivo, a Apple está deixando o grupo.

Israel Vibration duo

Em 1999, quando a Apple lançou seu primeiro álbum solo, Skelly e Wiss, que oficiam como um duo agora dentro de Israel Vibration como um duo, deixando Pay The Piper. Desde então a banda, que vive em New York continua a receber álbuns regular, todas gravadas em estúdio Lion & Fox em Washington , liderada por Jim Fox . Sempre acompanhada pela Roots Radics, Israel Vibration mostrar através de suas turnês internacionais, a banda não perdeu nada de sua popularidade, apesar da partida de Apple.


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http://fr.wikipedia.org/wiki/Israel_Vibration

Burning Spear - Sounds From The Burning Spear.rar

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sábado, 15 de outubro de 2011

Sammy Dread - Wrap Up A Draw (seven leaves 198x)

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Uma voz como que - retirado do intestino, mas fácil, cru com séculos de sofrimento ainda brilhante - é a razão para esmagar o mundo sobre a cultura reggae. Omitir tudo moderno, anglar, e neurótico, Sammy Dread resume o brilho mágico do cantor jamaicano raízes que entrega uma filosofia visionária que anseia por um passado roubado e sabe que a música deve ser ao mesmo tempo doce e pavor para as pessoas entenderem.

The Might Thress - Africa Shall.rar

RASTAFARI MAN

Gideon Jah Rubbaal - Free Us Now

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Taí raridade, Gideon Bolt mais conhecido como Jah Rubbaal é um excelente cantor, compositor e produtor jamaicano de reggae roots do final dos anos 1970!!! Curtam essa vibe positiva Jah Guide.

sexta-feira, 14 de outubro de 2011

Justin Hinds And The Dominoes - Sinners

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Justin Hinds Justin Hines também mencionou, (* 07 de maio 1942 em Steer Cidade , St. Ann Parish , Jamaica ; † 16 de março 2005 ) é uma das cantoras mais importantes e bem sucedidas no cenário musical na Jamaica durante os anos 60 e 70, para o período como o ska e surge no rock steady e depois reggae convertidos.

Ele nasceu na paróquia de Saint Ann, a mesma área, em que Bob Marley nasceu. Seus maiores sucessos, ele comemora com os vocais de fundo que consiste sua trupe O Dominó de Dennis Sinclair e Dixon Júnior. Já o seu primeiro single "Carry Go Bring Come 'em 1963 para manter durante 8 semanas em 1 º lugar na parada de singles jamaicanos. Outros sucessos da era do ska são: "King Samuel", "aborrecimento", "Jump Out Of The Frying Pan" (todos de 1964), "A Arca", "Paz e Amor" e "Rub Up Push Up" (todos , 1965). A transição para o rock steady nos anos 1966-1967 traz hits como "O Maior The Monkey Climbs ',' Nenhum Rudy Good 'On A Saturday Night', 'uma vez um homem" e (em 1968)' Here I Stand "e" Save A "Pão. Como imagens do reggae no início são: 'Você deveria ter conhecido melhor', 'Boca do caralho caralho Mate "e" Se É Amor Você precisa saber'. 1975 morre Duke Reid , o produtor, tem feito com a Hinds todas as suas gravações anteriores. Em 1976 ele publicou com o produtor Jack Ruby na Islândia-label seu primeiro LP "Jezebel". Além do 'Fire' grande o álbum contém a canção "Natty Take Over", que faz parte da trilha sonora de 'Rockers' deveria ser. Depois de 'Just In Time' (1978) inclui um segundo álbum para Ruby Hinds, o produtor Sonia Pottinger por diante. O resultado é uma série de singles, incluindo "Limpe os olhos de seus Weeping". Apareceu em 1984, talvez seu melhor álbum de 'Viagem With Love' date. Aqui ele é acompanhada por seção rítmica de Bob Marley morreu alguns anos antes. A perspectiva de uma cooperação de longa duração é, talvez, o assassinato do baterista Carlton Barrett fez um curto período de tempo após a conclusão da placa destruída. Também aparece na década de oitenta 'Know Jah Better', então ela é calma por alguns anos Justin Hinds. No novo milénio, ele retorna com dois álbuns ao vivo "Live Profecia e volta 'Rock Vamos".

Como compositor e cantor Hinds fora mais famoso da Jamaica de Bob Marley é absolutamente equivalente. São características dele simples, melodias cativantes. Suas letras, muitas vezes têm um fundo religioso, e desenhar a partir da rica tradição de provérbios e expressões idiomáticas da Jamaica. Seu efeito eles se desenrolam não menos, pela voz clara e expressiva ainda Hinds.

Justin Hinds morreu com a idade de 62 a 16 Março de 2005, o câncer de pulmão.
http://de.wikipedia.org/wiki/Justin_Hinds

sexta-feira, 7 de outubro de 2011

Burning Spear "Burning Reggae" Live

Culture

Culture recording session - This Train (70's)

Earl Zero and The Soul Syndicate - None Shall Escape The Judgement (1979)

Jah Live - Nossas Vidas (2010).rar

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A Banda JAH LIVE teve início em 1998, quando jovens amigos do Guará, região administrativa de Brasília/DF, descobriram partilhar o mesmo sonho. A vontade de fazer e tocar o verdadeiro Reggae Roots pelo Brasil afora foi o combustível para essa parceria musical tradicional e inovadora. JAH LIVE conserva as características do verdadeiro Reggae Raiz Jamaicano ao mesmo tempo em que inova trazendo diferentes influências musicais. A novidade na performance da Banda não diz respeito apenas à parte musical, mas à dinâmica no palco, aos elementos de expressão corporal, ao figurino diferenciado e, claro, às mensagens trazidas nas letras. Compostas por seus integrantes, as músicas marcam a memória falando de amor, paz, união, amizade, preservação da natureza, entre outros temas tão necessários aos tempos atuais. JAH LIVE tem sua trajetória marcada pela aceitação do público, sendo considerada a Revelação do Reggae Nacional. Grande parte deste sucesso é devida às apresentações bem sucedidas em Festivais Nacionais e em quase todos os estados brasileiros. O grupo tem como compromisso transmitir para o público toda a energia e alegria deste ritmo musical. Para isso, conta com a voz marcante do vocalista Junior Mendes que interpreta as letras com entusiasmo e devoção de quem canta com a alma, com os arranjos característicos do guitarrista Rodney Silveira e com o som forte e vibrante produzido pelo baixista Bruno Xavier. Atualmente, a Banda conta também com o apoio dos músicos Herik Marcos nos teclados e Marcelo Pahl na bateria. Nestes 10 anos de carreira, JAH LIVE continua aperfeiçoando esta parceria que tem dado certo. Parabenizada pela mídia em jornais, rádios e tv..s JAH LIVE segue sua estrada sempre inspirada e guiada por mensagens positivas e verdadeiras que expressam o famoso Reggae do Cerrado.

http://firebrasil.blogspot.com/

quarta-feira, 5 de outubro de 2011

The Melodians - Sweet Sensation (1977).rar

"SENTIR A MÚSICA REGGAE"

O Melodians fosse um reggae banda formada na área da Cidade de Greenwich Kingston , Jamaica , em 1965, por Tony Brevett ( irmão de The Skatalites baixista , Lloyd Brevett ), Dowe Brent e McNaughton Trevor. Renford Cogle assistida com a escrita e arranjar material.

Em 1966 O Melodians fez sua gravação de estreia com Coxsone Dodd 's Studio One rótulo com as versões "Lay It On" "Meet Me", "I Should Have Made It Up" e "Vamos unir as mãos (Juntos)". De 1967 a 1968 eles tinham um número de acertos na Duke Reid 's Treasure Isle rótulo , incluindo "Você me pegou", "Expo 67", "I Get Along vai Without You" e "Você Não Precisa Me . " Depois de "Swing e Dine" de gravação para o produtor de discos Sonia Pottinger , eles gravaram seu maior hit, " Rivers of Babylon "para Leslie Kong . Esta canção se tornou um hino do Rastafari movimento, e foi destaque na trilha sonora para o filme , The Harder They Come . Após a morte Kong, em 1971, eles gravaram para Lee Perry e Byron Lee dinâmico 's Studios. Em 1973, Brent Dowe deixou o grupo para um solo de carreira. O grupo reformada brevemente alguns anos mais tarde, e novamente no início de 1980.

O Melodians reagrupados novamente na década de 1990 como parte da raízes revival e continuar a tocar e gravar. Em 1992, eles gravaram "Song of Love", que foi emitido no Tappa Zukie rótulo. Ao longo da década de 1990 depois eles continuaram em turnê internacional, inclusive aparecendo na Sierra Nevada World Music Festival na Califórnia em 2002. Em novembro de 2005 O Melodians embarcou em uma costa oeste tour.

Na noite de 28 de Janeiro de 2006, depois de um ensaio em preparação para uma performance a ter lugar na semana seguinte na residência do primeiro-ministro jamaicano, o Brent Dowe sofreu um fatal ataque cardíaco em 59 anos de idade. Os restantes membros originais Tony Brevett e Trevor McNaughton continuou em turnê na Europa e o EUA apoiado pelo Pelotão Amarelo Dub Wall.

I Kong Africa Calling.rar

DONWLOAD REGGAE
O cantor Errol' I' Kong aka Rick Storme, é o único artista Jamaicano de origem chinesa original vivo do princípio da música do reggae na Jamaica que ainda grava. Ele nasceu em 18 de abril de 1947 na North Street & Duke Street,em Kingston, na Jamaica, entre a Moravan Church e o bustamante Trade Union. Seu tio era o saudoso e lendário produtor Leslie Kong da Beverlys.

Marcia Aitken - Reggae Impact (1981)

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Marcia Aitken (nascido em c.1962, Hannah Town, West Kingston , Jamaica ) é um reggae cantor mais conhecido por suas gravações no final de 1970, produzido por Joe Gibbs , juntamente com Errol Thompson .
Quebrar Aitken na indústria da música veio quando ela ainda era um estudante na Excelsior High School - em suas próprias palavras: "Eu estava cantando em um concerto da escola, e Lloyd Parks . e os Nós da Banda Pessoas foi backing-nos Eles disseram que gostaram da som da minha voz, e eu me tornei um membro da banda depois disso. Então eu comecei a fazer gravações para Joe Gibbs. " Ela concentrou-se na rocha amantes e gravou uma versão popular do Alton Ellis canção "Eu ainda estou in Love With You "(como" Eu ainda estou no amor com você Boy ", gravado quando ainda estava na Excelsior), que foi um hit número um na Jamaica e bem-sucedida do Reino Unido e paradas dos EUA reggae, e também formaram a base da Trindade "s" terno de três partes "e Althea & Donna "s" Uptown Top Ranking ". Ela tinha um outro número jamaicano único em 1978 com "My Man", um registro combinação com Trindade. Ela também gravou músicas por Ansel Cridland de The Meditations , incluindo "Man Narrow Minded", uma resposta a The Meditations "chauvinista" mulher é como uma sombra. " Aitken gravou um único álbum, Impacto Reggae, produzido por Gibbs e Willie Lindo .
Depois de completar o ensino médio em 1981, Aitken aposentado da música e se mudou para Brooklyn , onde ela abriu a Eatery Nostrand com seu marido em 1985. Na década de 2000 ela estudou para uma licenciatura em Gestão de Negócios

http://en.wikipedia.org/wiki/Marcia_Aitken

terça-feira, 4 de outubro de 2011

Prince Alla - sweet sensation.rar

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Prince Alla aka príncipe Alá ou Ras Allah (b. Keith Blake, 10 de maio de 1950, Denham Cidade , Kingston, Jamaica ) é um reggae roots cantor cuja carreira começou na década de 1960, e continuou com uma série de lançamentos na década de 2000.
Carreira de Blake começou no grupo vocal Os Líderes com Milton Henry e Palmer Roy, que gravou três faixas para o produtor Joe Gibbs no final dos anos 1960. , quando os líderes se separou, Blake continuou a trabalhar com Gibbs, que emitiu seu lançamento solo de estréia, "Woo Oh Oh". Blake tinha se interessado pelo movimento Rastafari desde que ele teve uma visão como uma criança, e em 1969, Blake Rastafari fé viu chegar fortemente envolvido na comunidade da Jamaica campo , retirando do cenário musical e que vivem em príncipe Emmanuel Edwards camp "em Bull Bay . Ele re-entrou no cenário musical em meados dos anos 1970, lançando um single "Born um lutador" para o produtor Teddy Powell, antes de trabalhar com Bertram Brown Sounds Freedom 's, com uma série de gravações, agora sob o Príncipe nome Alla, que hoje são considerados clássicos roots reggae, como "Sun Is Shining", "Bottom Bucket", "Lote esposa ", e" Stone ". Ele também gravou para o produtor Tapper Zukie , incluindo o Céu álbum Is My Roof. Continuando interesse em seu trabalho viu o lançamento de dois álbuns de material a partir da década de 1970 Blood & Fogo registros, "Only Love Can Conquer" e "I Can Hear The Children Cantar", que trouxe seu trabalho para um novo público. Alla continuou a lançar discos, ocasionalmente, durante os anos 1980 e 1990, incluindo um álbum com Jah Shaka . Alla continuou a estar na demanda com os produtores digitais raízes, e lançou vários álbuns com os gostos de Jah Guerreiro .
http://en.wikipedia.org/wiki/Prince_Alla

Carl Dobson Riding High.rar

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Carl Dobson (nascido em 31 de janeiro de 1983 em Plaistow , East London), conhecido pelo seu nome artístico louco Titch, é um Inglês grime MC de São Lucian decente.
Tendo anteriormente passou cinco anos em Aylesbury (HM Prison) por roubo, manipulação de bens roubados, roubo, furto e dano criminal; Dobson voltou sua atenção para a música, e garantiu um papel de apoio com D12 . Ele ganhou fama subterrânea, devido à sua pertença a grime Meninos coletiva In Da Hood, que incluiu vários artistas, incluindo meio-irmão Goodz Durrty .
Entre seus trabalhos mais conhecidos foi Sing Along (2004) e Gully em que ele colaborou com Sugababes Keisha "Buchanan. Ele também produziu um documentário intitulado Tempos loucos Vol.1, e apareceu no grime Horas Prática mixtape. Em 2006, ele fez uma aparição como ele mesmo junto com muitos outros MCs no Channel 4 Dubplate Drama show.
Hit mais popular do leste de Londres rapper foi I Can CU, recebendo airplay pesado no Canal AKA .
Dobson e seu padrasto Anthony Green foi sentenciado à prisão perpétua pelo assassinato de 21 anos Richard Holmes no Salão Chingford propriedade em Chingford em novembro de 2005. Possibilidade de liberdade condicional foi fixado em um mínimo de 30 anos, altura em que ele estará na casa dos cinquenta. O Mac-10 submetralhadora utilizada no crime foi encontrado quatro anos depois do assassinato, em fevereiro de 2009, um traficante de drogas local foi condenado a sete anos de prisão por sua posse.

http://en.wikipedia.org/

sexta-feira, 30 de setembro de 2011

Foundation - One Shirt.rar

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Taí um som roots das antiga, é só curtir e vibrar com esse som. Boas vibrações,yes rasta!!!

Big Youth - Screaming Target (1973)

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Manley Augustus Buchanan (nascido em 19 de abril de 1949, Trenchtown , Kingston , Jamaica ), mais conhecido como Big Youth (às vezes chamado Jah Youth), é um jamaicano deejay , mais conhecido por seu trabalho durante os anos 1970.
Ele comentou: "Deejays foram mais próximo do povo, porque não havia qualquer tipo de controle sobre o estabelecimento de sistemas de som".
Início da carreira
Antes de iniciar sua carreira musical, Buchanan trabalhou como mecânico diesel no Sheraton Kingston Hotel, onde ele iria desenvolver o seu brinde habilidades enquanto ele trabalhava, e foi apelidado de "Big Youth" por seus colegas de trabalho. Ele começou a tocar em bailes , inicialmente influenciado por U-Roy , e tornou-se regularmente com o Senhor Tippertone do sistema de som por volta de 1970, tornando-se o deejay residente, e atraindo a atenção dos produtores da Kingston registro. Seus primeiros individuais para os produtores como Jimmy Radway ("The Best Big Youth "), Lee Perry ("Versão Moving") e Phil Pratt ("Tell It Black") foram artisticamente e comercialmente mal sucedido.
pico 1970
Em 1972 ele havia começado a trabalhar com Augustus "Gussie" Clarke , um produtor de adolescentes cujos ritmos e cantores estavam mais em sintonia com as vibrações nas ruas de Kingston, e "The Killer" (em uma versão de Horace Andy "s" Skylarking " ritmo) se tornou seu primeiro grande jamaicano bateu , logo seguido por "Rocking Tippertone". Em seguida, ele lançou o grande sucesso "Skank S-90", com uma moto sendo revved no estúdio , para Keith Hudson Imbidmts 's label , versão do produtor própria "We Will Work It Out". Isto tornou-se seu primeiro jamaicano número um hit , e também apareceu em um anúncio de televisão para a Honda de motocicletas que a inspirou. O primeiro álbum a apresentar sua vocais , Chi Chi Run foi produzido por Prince Buster , em 1972. Distintivo musicalmente, seu estilo meia-sung contrastando com seus contemporâneos, ele também foi visualmente distinto, com os dentes incrustados com vermelho, ouro e jóias verdes.
Em 1973 ele lançou seu primeiro álbum intitulado Alvo Screaming, produzido por Gussie Clarke. O álbum ainda é considerado como um clássico do gênero, com ritmos de conhecidos sucessos de Gregory Isaacs , inteligente Leroy , e Lloyd Parks , entre outros. Nessa época, ele também subiu algumas conquistas em a parada de singles, com sete singles no gráfico de uma só vez, e ter quatro singles permanecer no top 20 durante um ano inteiro. Ao longo de 1974 e 1975, ele continuou a gravar para outros produtores, incluindo Glen Brown ("Attack Dubble "), The Abyssinians ("peço-te" / "Dreader de Dread"), Yabby You ("Juventude Yabby" - mais tarde conhecida como "Lightning Flash (Gota coração fraco)"), Bunny Wailer ("Bide" / "Black em Black ") e Joe Gibbs ("Medicina Doctor").
Seu próximo LP , Dread Locks Dread, foi lançado em Klik Records em 1975. Embora aparentemente um LP produzido por Big Youth "Prince" Tony Robinson, que na verdade só apresentou seis faixas vocais, dois dos quais - "Marcus Garvey Dread" (originalmente "Mosia Garvey" no Jack Ruby Etiqueta Fox) e "Lightning flash "haviam sido lançadas como singles para outros produtores.
Por esta altura ele tinha começado lançar seu próprio auto-produzido gravações na Nagast Negusa e etiquetas Augustus Buchanan na Jamaica, por vezes, a compra de ritmos dos produtores para os quais ele havia trabalhado, mas ultimamente usando seus próprios músicos, geralmente o Sindicato Alma banda. Muitos dos seus singles, como "Hot Stock" e "Battle of the Giants" (com U-Roy) foram libertados nesta marca. Seu LP auto-produzido primeiro foi Phenomemnon Reggae em 1974. Sua auto-produções continuou com Dread Natty Cultural em 1976, seguido mais tarde nesse ano por Hit the Road Jack. Tendo gravado apenas deejaying registros inicialmente, por agora Big Youth estava desenvolvendo mais confiança como cantora, enquanto seu alcance vocal nunca foi maior, os lados seu canto continuou a melhorar em qualidade musical, e começou a se tornar tão comum quanto o DJ tunes [. carece de fontes? ] Este foi útil, como novos DJs jovens, tais como Trindade e Clint Eastwood foram aparecendo em cena, cantando e estilo Big Youth foi se tornando menos na moda.
Ele assinou contrato com a Virgin Records "rótulo Frontline em 1977, seu primeiro lançamento na etiqueta é o profeta Isaías Primeiro álbum de Old, e ele também apareceu no filme Rockers . Virgin recusou a chance de lançar seu próximos três álbuns, porém , e como a década de 1970 veio a popularidade de um Juventude, próximo Big tomou um mergulho. No início de 1980, eventos tinha combinado de fazer reggae muito menos sucesso do que tinha sido cinco anos antes. A crescente onda de violência havia levado muitos músicos e produtores a deixar Jamaica para o Reino Unido e EUA , reggae não romperam para o sucesso comercial generalizada, e, na esteira de Bob Marley morte 's um monte de grandes gravadoras ou caiu sua jamaicana artistas ou gasta pouco em promovê-los, ea música voltou às suas raízes insulares. " Transigência "(letras sexualmente explícitas) tornou-se muito mais na moda do que cultural movimento Rastafari , e os adolescentes olhou mais para os Estados Unidos por seus heróis. Enquanto seus discos continuaram a encontrar um mercado, músicas como "Jah Jah Jubileu de Ouro", "A Luta Continua" e "Cantar" não conseguiu captar a imaginação do público.
1980 em diante
Os ritmos modernos digitais estavam longe de ser adequado ao estilo Big Youth, e suas incursões no estúdio tornou-se menos freqüentes. Sua aparição no Reggae Sunsplash , em 1982 (ele iria aparecer mais quatro vezes entre 1983 e 1996) foi bem recebido, mas o seu sucesso durante a década de 1980 era limitado. Reviveu sua carreira em 1990, com o "Cantar" single, produzido por Winston "Niney" Holness , e "Free África do Sul" no álbum de protesto um homem um voto.

http://en.wikipedia.org/wiki/Big_Youth

The Heptones - Better Days (1978).rar

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O Heptones são um jamaicano rocksteady e reggae vocal trio mais ativo nos anos 1960 e início dos anos 1970. Eles foram um dos trios mais importantes da época, e desempenhou um papel importante na transição gradual entre ska e rocksteady com suas três partes harmonias .
Leroy Sibbles , Earl Morgan e Barry Llewellyn veio pela primeira vez juntos como "The Ones Hep" em 1965 em Kingston , mas eles logo mudou seu nome para "The Heptones". O nome foi escolhido por Morgan depois de ver uma garrafa Tonic Heptones deitado em uma pilha de lixo.
O Heptones gravada para grandes produtores discográficos jamaicana na época. Eles começaram a sua carreira, depois de um único sucesso. para Ken Falta 's "K Calnek" rótulo, sob o olhar atento de Coxsone Dodd do Studio One . O Heptones teve um número de jamaicanos sucessos para Studio One, começando com "Fattie Fattie", seu primeiro Studio One única em 1966. Isto começou um longo período de sucesso para Coxsone, incluindo "Pretty Looks não é tudo", "Get In The Groove", "Be a Man", "Sea of ​​Love" (a capa da Phillips Pat eo Twilights doo-wop clássico), "Ting uma Ling", "Party Time" e "eu segure a alça . " Eles foram os principais rivais de As Técnicas , que gravou para o Arthur "Duke" Reid , como o ato top vocal do rocksteady era.
Durante seus cinco anos em Brentford Road, Sibbles Leroy tocou baixo em várias sessões, os atos teste, e junto com Jackie Mittoo, foi o arranjador o chefe do estúdio. Alguns de seus trabalhos sessão instrumental foi lançado como o Vendors Alma e Sound Dimension. Entre os ritmos com Sibbles 'bass jogo são Alton Ellis '"Eu ainda estou apaixonada", "Up Full" (usado em Juventude Musical 's "Pass The Dutchie") e The Abyssinians " Satta Massagana ". O Heptones permaneceu no Studio One bem na era reggae, onde eles cortam canções como "Mensagem de um homem negro", "Love Will Come Easy não", "I Hold (Got) The Handle", "Eu te amo" e uma bem sucedida versão cover de " Suspicious Minds ", em seguida, passou a gravar com Joe Gibbs e Harry J no início de 1970. Eles tiveram um grande sucesso com "Livro de Regras" (baseado em um poema americano chamado "saco de Ferramentas" por RLSharpe) em 1973. Foi uma das poucas canções do grupo não cantada por Sibbles. Barry Llewelyn cantou e co-escreveu "Book Of Rules". A música foi destaque na trilha sonora para o filme de 1998 americanos comedy-thriller Homegrown . Sibbles emigrou para o Canadá em 1973 eo grupo suspendeu as atividades de gravação, retornando em 1975 para mais uma vez gravar em Kingston Harry J do estúdio.
Em 1975, The Heptones assinado um acordo de álbum com a Island Records . Resultaram dois álbuns:. Food Noite em 1976 e Party Time, em 1977 Food Noite foi produzido por Danny Holloway, e contou com várias re-gravadas Studio One clássicos, bem como os originais, como "Country Boy" e "Mama Say". O grupo percorreu a Inglaterra com Toots & The Maytals para apoiar a liberação Noite Food 's.
Em 1977, The Heptones gravada Party Time com Lee "Scratch" Perry . Eles tinham emitido uma série de singles (incluindo um cover de Billy Stewart 's "I Do Love You") em sua marca Liga da Justiça há cinco anos. Party Time foi gravado durante a Black Ark 's Party Time período de pico. incluiu também remakes de Studio One músicas, incluindo Bob Dylan 's " I Shall Be Released ", juntamente com composições mais recentes, como" sofredores "Time". Na mesma época, eles lançaram uma série de 12 "singles com Lee Perry, como" Mistério Babilônia "," Mr. Presidente "(com DJ Jah Lloyd) e" Babylon está caindo ".
Sibbles deixou o grupo mais uma vez em 1978, para iniciar uma bem sucedida solo de carreira, já ter cortado uma versão solo de "Love Will Come Easy não" para Augustus Pablo , e ter cortado sua própria singles solo de Lee Perry ("Rasta Fari "e" Garden of Life ") e Dennis Brown 's Música DEB ("New Song" e "não há amor"). Ele foi substituído por Dolphin "Naggo" Morris, que havia gravado "Su Su Pon Rasta" para Joe Gibbs e "Você deve amar o seu irmão" para o rei Jammys, mas a popularidade do grupo diminuiu. Ao final de 1970, seus ternos estágio liso e covers de músicas pop encontrou pouca favor com o público mais acostumado a mais "militante" performers dreadlocked canto de Rastafari , e eles começaram a ser percebidos como relíquias de uma antiga era. Apesar de ser produzido por Joseph Hoo Kim no Channel One , Good Life (1979) viu a água pisando grupo, e os anos que se seguiram trouxeram pouco sucesso. O trio original se reuniu em 1995, e lançado Pressão!, Produzido por Tapper Zukie .

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Heptones

Créditos:http://reggaearchives.blogspot.com/

Bim Sherman Love forever 197X.rar

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Jarret Lloyd Vincent (02 de fevereiro de 1950 - 17 de novembro de 2000) mais conhecido por um de seus aliases estágio Bim Sherman, era um jamaicano músico e cantor-compositor .
Enraizada no reggae , sua música desenvolvido nos últimos anos em muitas direções, combinando influências de todo o mundo, nomeadamente a Índia . Sherman também foi saudado como "mais doce voz do reggae". Bim Sherman era dotado de uma voz delicada marcante que chegou ao coração dos seus ouvintes. Em meados de 1970 ele gravou um pequeno corpo de clássicos músicas raízes como uma jovem cantora lutando na Jamaica. Mais tarde, ele se mudou para Londres onde, como parte da paixão reggae pós-punk, ele fez um nome para si mesmo a gravar com Adrian Sherwood 's Som On-U rótulo. Ele se tornou parte de vários coletivos musical associado On-U Sound, tais como New Age Steppers (ao lado de Ari Up , ex- The Slits ), cantores e jogadores (com Congo Ashanti Roy eo falecido Prince Far-I ), Sindicato Dub e Justice League of Zion. Sherman também gravou um punhado de LPs solo de reggae. Para o fim de sua vida, Bim Sherman tomou um rumo totalmente novo musical. Ele foi para a Índia e re-gravou suas raízes clássicas músicas dos anos 70 ao lado de uma orquestra indiana clássica completa em Bombaim, criando o seu LP obra-prima, o Milagre aclamado. Isso abriu Sherman até um público totalmente novo, e ele parecia finalmente estar a emergir do submundo reggae. Ele deve ser um sonho, um remix de toda Miracle foi lançado com a dança mistura por cima UK DJs, seguido por outro índio belíssimo / reggae LP cruzamento What Happened? Então, de repente, Bim Sherman foi diagnosticado com câncer e morreu poucas semanas depois de seu diagnóstico. Ele recebeu um obituário no London Times, um elogio raro e improvável para uma cantora de reggae underground.

http://en.wikipedia.org/wiki/Bim_Sherman

The Abyssinians [singles].rar 1971-1975

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Singles Raros
Incuindo o maior sucesso, hino da cultura Rasta…
Satta Massagana, vale apena conferir!!!

JOHNNY CLARKE - Wondering (197x)

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Johnny Clarke (nascido em 12 de janeiro de 1955), Whitfield Town, Kingston , Jamaica ) é um reggae músico.
Clarke cresceu na Kingston gueto da cidade de Whitfield. Em 1971 ele ganhou um concurso de talentos em Bull Bay , seu prêmio um encontro com o produtor Clancy Eccles , com quem gravou sua primeira canção, "Deus fez o mar eo Sol", no ano seguinte. O single não vender bem, e decepcionado com a falta de promoção de Eccles, ele se mudou para Rupie Edwards , que produziu sucessos primeira Clarke em 1973, com "Everyday Wondering", e "Julie". Em 1974, Clarke mudou-se novamente, a gravação "Jump Back Baby" de Glen Brown , antes de começar uma longa associação com Bunny Lee e sua banda The Aggrovators em 1974. "None Shall Escape the Judgment" foi um sucesso imediato e tornou-se a faixa-título na estréia de Clarke álbum. Clarke foi nomeado Artista do Ano na Jamaica, em 1975 e 1976, e se tornou um dos cantores mais populares na ilha, misturando canções originais com covers de canções de reggae popular por outros artistas, e as raízes de mistura e amantes de temática material. A Rastafari , muitas das canções de Clarke preocupação sua fé e as crenças do movimento Rastafari, como anti-violência (como ouvido em "Let Go Violência") e legalização da maconha ("Legalize It"). Ele ajudou a definir o "Flying Cymbals" período que precedeu o "Roots Rockers" som de meados da década de 1970s. Clarke foi um dos primeiros artistas jamaicanos assinou contrato com a Virgin Records 'subsidiária Frontline em 1976, lançando os álbuns Autorizado Versão and Time Rockers Agora no rótulo. Clarke gostava de sucessos ainda no início de 1980 com o produtor S Douglas, antes de trabalhar novamente com Lee. Sua popularidade na Jamaica, no entanto, se recusou, e ele se mudou para Londres em 1983, gravando com Mad Professor , bem como gravações adicionais para os produtores jamaicanos King Tubby , Errol Thompson , e Jammy Príncipe . Desde então, ele, ocasionalmente, reapareceu com novo material - Rasta Fear Nuh, em 1992, e Rock With Me, em 1997 - e continua a turnê regularmente. Sua canção "Ninguém escapará O Julgamento 'foi destaque nas raízes das compilações Trojan.

Clarke é conhecido por seu assim chamado "Roots Africano" ou dreadlocks na altura do joelho. Quando preforming ao vivo, ele freqüentemente esconde a totalidade deste longa de massa dentro de um grande chapéu. No clímax do seu show, ele tira o chapéu revelando sua "Roots Africano" para o público.

http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Clarke

quarta-feira, 28 de setembro de 2011

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Filhos de Negus (1976) com Ras Michael para a esquerda, o falecido Geoffrey Chung com um chapéu grande, eu Kiddus peito nu, e Robbie Shakespeare em uma camisa laranja. (Foto: Pete Simon) Fonte: http://www.reggae-vibes.com/

Sly Dunbar, Peter Tosh e Robbie Shekspeare

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Sly and Robbie

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Sly and Robbie é um prolífico jamaicano seção rítmica e duo de produção, associadas principalmente com o reggae gênero. O baterista Sly Dunbar eo baixista Robert Shakespeare ingressou em meados dos anos 1970 depois de estabelecer-se separadamente na Jamaica como músicos profissionais. Sly and Robbie são estimados para ter jogado em ou produzidos 200.000 gravações, muitas delas em sua própria etiqueta, registros de táxi.

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Robbie Shakespeare (direita) jogando com Peter Tosh na Doutor Bush, turnê de 1978
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