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quarta-feira, 23 de novembro de 2011

Bob Marley (Biografia)

Bob Marley, de Robert Nesta Marley (Nine Mile, 6 de fevereiro de 1945 — Miami, 11 de maio de 1981), foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira com que divulgava a religião através de suas músicas.

Bob foi casado com Rita Marley, uma das ''I Threes'', que passaram a cantar com os Wailers depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outros de seus filhos, Kymani Marley, Julian Marley e Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiram carreira musical.
Foi eleito pela revista Rolling Stone o 11º maior artista da música de todos os tempos.


Juventude

Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão do exército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m). Bob teve uma juventude muito difícil, e isso o ajudou a ter personalidade e um ponto de vista bastante crítico sobre os problemas sociais.

Carreira musical
Princípio

Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.
A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee "Scratch" Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.
O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama mundial.

Tiroteio e violência eleitoral

Em 1976, dois dias antes de um show gratuito organizado por Bob Marley e o então primeiro-ministro jamaicano Michael Manley durante as eleições gerais, Marley, sua esposa Rita e o empresário Don Taylor foram baleados na residência do astro em Hope Road. Marley sofreu ferimentos leves no braço e no tórax. Don Taylor levou a maior parte dos tiros em sua perna e torso ao andar acidentalmente na frente da linha de fogo. Ele foi internado em estado grave mas recuperou-se. Rita Marley também foi internada após um grave ferimento na cabeça. Acredita-se que o tiroteio teve motivações políticas (os políticos jamaicanos eram em geral violentos na época, especialmente quando as eleições se aproximavam). O concerto foi visto como um gesto de apoio ao primeiro-ministro, e supostamente Marley foi alvo dos defensores do partido conservador da Jamaica, o Jamaican Labour Party. Embora a polícia nunca tenha pego os atiradores, pessoas desconhecidas "acertaram as contas" mais tarde com eles nas ruas de Kingston. Além disso, o Candidato Michael Manley foi eleito.

Final de carreira

Bob Marley deixou a Jamaica no final de 1976 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya e onde também foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lançou a música Africa Unite no álbum Survival em 1979, e então foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em 17 de abril de 1980.

Convicções políticas e religiosas

Bob Marley era adepto da religião rastafári. Ele foi influenciado por sua esposa Rita, e passou a receber os ensinamentos de Mortimer Planno. Ele servia de fato como um missionário rasta (suas ações e músicas demonstram que isso talvez fosse intencional), fazendo com que a religião fosse conhecida internacionalmente. Em suas canções Marley pregava irmandade e paz para toda a humanidade. Antes de morrer ele foi inclusive batizado na Igreja Ortodoxa da Etiópia com o nome Berhane Selassie.

"Não viva para que a sua presença seja notada, mas para que a sua falta seja sentida." (Bob Marley)

Marley era um grande defensor da maconha, usada por ele no sentido da comunhão, apesar de que seu uso não é consenso entre os rastafáris. Na capa de Catch a Fire inclusive ele é visto fumando um cigarro de maconha, e o uso espiritual da cannabis é mencionado em muitas de suas músicas.
Marley também tinha conexões com a seita rastafári "Doze Tribos de Israel", e expressou isso com uma frase bíblica sobre José, filho de Jacó, na capa do álbum Rastaman Vibration.
A batalha contra o câncer

Diagnóstico

Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu; foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge (na verdade, a preocupação de Bob Marley era quanto à amputação de qualquer parte de seu corpo, seja o dedo do pé ou suas rastas. Para os seguidores dessa religião/filosofia, não se deve cortar, aparar ou amputar qualquer parte do corpo). Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas. sua doença foi revelada para seu público.

Conversão

Segundo seu filho Ziggy Marley, Marley se converteu ao cristianismo antes de morrer, em 1977. O motivo seria o de que, segundo a religião rasta, o corpo é um templo sagrado e por isso retirar o câncer seria errado. Marley teria descoberto muitas coisas semelhantes entre o rastafarianismo e o cristianismo e decidido que seu corpo deveria ser cuidado. O próprio Ziggy ainda tenta espalhar o legado de seu pai, com ideais e raízes do rastafarianismo e do reggae, mas com um entendimento cristão.



Colapso e tratamento

O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.

Morte

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com sua guitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha.

Reputação póstuma

A música e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Também deu a ele um status mítico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na África e na América Latina. É considerado por muitos como o primeiro popstar do Terceiro Mundo. Após a sua morte, a data de seu aniversário, o dia 6 de fevereiro, foi decretado feriado nacional na Jamaica.

Controvérsia sobre o local do túmulo

Em janeiro de 2005 foi divulgado que Rita Marley estava planejando exumar os restos de Bob Marley e enterrá-los em Shashamane, Etiópia. Ao anunciar sua decisão, Rita afirmou que "toda a vida de Bob foi centrada na África, não na Jamaica". Os jamaicanos foram amplamente contra a proposta, e a comemoração do aniversário de Bob em 6 de fevereiro de 2005 foi celebrada em Shashamane pela primeira vez, pois, antes todas as outras haviam sido realizadas na Jamaica.

Prêmios e honrarias

Estrela de Marley na Calçada da Fama, em Hollywood.
1976 - Banda do Ano (Rolling Stone)
Junho de 1978 - Premiado com a "Medalha de Paz do Terceiro Mundo" pelas Nações Unidas
Fevereiro de 1981 - Premiado com a mais alta condecoração jamaicana, a "Ordem ao Mérito"
1999 - Álbum do Século (Revista Time) por Exodus
Fevereiro de 2001 - Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood
Fevereiro de 2001 - Premiado com um Grammy pelo "Conjunto da Obra"
2004: Rolling Stone Magazine classificou-o # 11 em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos"
"One Love" chamada canção do milênio pela BBC
Votado como um dos maiores letristas de todos os tempos por uma sondagem da BBC

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bob_Marley

Bob Marley and The Wailers - Survival 1979.rar

Survival é um reggae roots álbum de Bob Marley & The Wailers lançado em 1979 e é o primeiro álbum de Bob Marley para não ser lançado na Ilha de marca Tuff Gong . Prova é na parte de trás do CD e da coluna vertebral.
Survival é um álbum com um tema aparentemente militantes. Alguns especulam que isso se deveu em parte às críticas Marley recebeu para o descontraído, atmosfera ganja encharcada de sua versão anterior, "Kaya", que parecia desviar a urgência de sua mensagem. Na música Africa Unite , Marley proclama Pan-Africano de solidariedade. A música "Zimbabwe" é um hino dedicado à tarde independente de Rodésia . A canção foi realizada no Zimbabwe 's Celebração da Independência em 1980, logo após a declaração oficial da independência do Zimbabwe. "Zimbabwe" é visto como uma canção nacional não oficial.
Sobrevivência era originalmente para ser chamado Survival preto para destacar a urgência da unidade Africano, mas o nome foi encurtado para evitar más interpretações do tema do álbum. Marley originalmente planejava lançar Survival como a primeira parte de uma trilogia , seguido de Uprising , em 1980 e confronto em 1983.
Obs: Na África do Sul o álbum foi parcialmente censurado pelo então apartheid governo.
http://en.wikipedia.org/wiki/Survival_(Bob_Marley_%26_The_Wailers_album)

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Bob Marley & The Wailers - Uprising [1982]

Uprising é uma 1980 reggae álbum de Bob Marley & The Wailers . Como Marley morreu no ano seguinte, Uprising foi para se tornar o último álbum de estúdio a ser lançado durante a sua vida. Este álbum é um dos mais Marley diretamente religioso, com quase todas as músicas dirigindo-se Rastafari crenças, culminando com a acústica popular clássico, " Redemption Song ".

Uprising alcançou a posição # 41 na Billboard chart (América do Norte) 's Albums Black, e # 45 na parada Pop Albums. "Could You Be Loved" foi # 6 e # 56, respectivamente, sobre o Singles Club Play e gráficos Singles Black. O álbum saiu melhor no Reino Unido, onde foi um hit top dez, juntamente com o single "Could You Be Loved", que chegou ao número 5 nas paradas de singles do Reino Unido.
http://en.wikipedia.org/wiki/Uprising_(Bob_Marley_%26_The_Wailers_album)
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segunda-feira, 7 de novembro de 2011

Bob Marley and The Wailers - Burnin

Burnin 'é um reggae roots álbum, The Wailers , lançado em 1973 (ver 1973 na música ). The fourth album by Bob Marley , Peter Tosh and Bunny Wailer (the last before Tosh and Bunny departed for solo careers and the band became known as Bob Marley & the Wailers ), Burnin opens with a signature song, the call to action "Get Up, Stand Up" and includes a more confrontational and militant tone than previous records, such as in another Marley standard turned into a #1 blues rock hit by Eric Clapton , "I Shot the Sheriff". O quarto álbum de Bob Marley , Peter Tosh e Bunny Wailer (a última antes Tosh e Bunny partiu para carreira solo ea banda se tornou conhecido como Bob Marley & the Wailers ), Burnin abre com uma canção de assinatura, o apelo à acção "Get Up , Stand Up "e inclui um tom de confronto e mais militante do que recordes anteriores, como em outro padrão Marley transformou em um # 1 blues rock atingido por Eric Clapton , "I Shot the Sheriff". The songs "Duppy Conqueror", "Small Axe", "Put It On" and "Pass It On" are re-recordings of songs previously released. As músicas "Duppy Conqueror", "Small Axe", "Put It On" e "Pass It On" são regravações de músicas lançadas anteriormente.
Burnin' peaked at #151 and #41 on Billboard 's Pop Albums and Black Albums charts respectively. Burnin 'alcançou a posição # 151 e # 41 em Billboard 's Pop Albums e gráficos Preto Albums, respectivamente. In 2003, the album was ranked number 319 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time . Singer and Rapper Lauryn Hill 's album cover for her debut The Miseducation of Lauryn Hill was inspired by the album cover of Burnin'. Em 2003, o álbum foi classificado número 319 na Rolling Stone lista da revista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos. O cantor e rapper Lauryn Hill capa do álbum 's para a sua estreia The Miseducation of Lauryn Hill foi inspirado na capa do álbum Burnin '. In 2007 the album was added to the Library of Congress ' National Recording Registry for its historical and cultural significance. Em 2007, o álbum foi adicionado à Library of Congress " Registro Nacional de Gravações de seu significado histórico e cultural.
http://en.wikipedia.org/wiki/Burnin'_(The_Wailers_album)

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quinta-feira, 3 de novembro de 2011

Jimmy Riley - Put The People First

Jimmy Riley (nascido James Martin Norman Riley, 22 de maio de 1954) é um jamaicano cantora que, além de gravação de solo também tem sido um membro da Sensações e The Uniques.

Nascido em Kingston, Jamaica em 22 de Maio de 1954, Riley cresceu na cidade Waterhouse distrital e participou Kingston Escola Sênior junto com Slim Smith. Quando Smith teve sucesso em As Técnicas , Riley ficava andando com o grupo na esperança de participar, mas limitou-se a carregar coisas para eles e ajudando com harmonias. Ele decidiu formar seu próprio grupo, as sensações, junto com Cornell Campbell , Riley Buster (irmão de Winston As Técnicas 'Riley), e Aaron " Dego "Davis.
O Sensations tinha um teste bem sucedido para o produtor Arthur "Duke" Reid , eo grupo tinha meados de 1960 o sucesso com "Todo dia é apenas um feriado" e "esses caras".
Ao sair do grupo em 1967, juntou-se Riley Smith e Lloyd Charmers na Uniques re-formado, tendo grande sucesso com canções como "Watch This Sound" e "My Conversation". Quando o Uniques dividir, Riley inicialmente registado como um artista solo para Bunny Lee antes de afastar-se para gravar de forma independente. Ele começou a produzir suas próprias gravações e outras de artistas como Slim Smith e Wilson Delroy . Ele teve vários hits na década de 1970, incluindo "Tell The Youths The Truth", "Nyah Bingi" e "Clean up the Streets" , e continuou a ser bem sucedido na década de 1980, trabalhando com Sly & Robbie Taxi produções 's. Em 1983, Riley superou o Reino Unido gráfico reggae com sua versão de Marvin Gaye "s" Sexual Healing ". Na década de 1980, Riley se mudou para Miami , e colocou sua carreira em suspenso, mas retornou à Jamaica em início dos anos 1990.

Filho de Riley Tarrus Riley seguiu na música, eo sucesso da Tarrus deu um impulso à carreira de Jimmy. Tocaram juntos várias vezes, liderando uma série de festivais, incluindo o de Ocho Rios Seafood Festival em 2007. último álbum Jimmy Riley Sly and Robbie Presents Jimmy Riley:. Pull Up Selector vê-lo trabalhando com Tarrus Sly & Robbie, e características na faixa título, que também foi lançada como single em 2008.

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Riley

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quarta-feira, 2 de novembro de 2011

CONCERT : Twinkle Brothers - Rototom Sunsplash Reggae Festival (2009)

Abyssinians LIVE @ Rototom Sunsplash 2010 (Spain)

Horace Andy - Livin' It Up. 2007

Ijahman Levi - Live in Belem Brazil. 2006

Pablo Moses - The Rebirth (2010)

Pablo Henry (mais conhecido como Pablo Moses, Jamaica, 1948) é um vocalista de reggae.

Entrou para o mercado em 1975, com o seu sucesso "I Man a Grasshopper", do seu primeiro álbum "Revolutionary Dream" (lançado nos Estados Unidos como "I Love i bring"). Moses articulou sua ideologia rastafari com políticas sem precedentes Em 1981, Pablo Moses lançou seu 3º álbum, "Pave the way". conseguiu sucesso na Jamaica, na Europa, na América do Norte e no Japão.

Pablo Moses gravou diversos álbuns durante varias décadas, mas é mais cinhecido devido o fenômeno do reggae na década de 1970, quando lançou "Revolutionary Dream", produzido por Geoffrey Chung, incluindo "I Man A Grasshopper", mixada na "The Black Ark" por Lee Perry. Ele lançou em 1980, A Song, bem recebido pelos fãs e pela crítica.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Moses#Biografia

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Hortense Ellis - Jamaica's first lady of songs

Seu pai trabalhou em estradas de ferro, enquanto sua mãe fez uma barraca de frutas. Ela tinha 18 anos quando ela apareceu na Vere Johns Opportunity Hour, então tomada principalmente da Jamaica para descobrir talentos jovens. Sua versão de Frankie Lymon "s" Eu não estou dizendo Não At All "tão impressionado tanto público e painel que ela foi convidado a voltar na semana seguinte. Ellis passou a participar de competições e muito mais showcases e ela chegou a seis semi-finais e quatro finais. Em 1964 ela foi premiada com uma taça de prata como Melhor Vocalista Feminino da Jamaica e passou a repetir essa façanha cinco anos depois.

Durante os anos 1960, Ellis visitou Jamaica com Byron Lee e The Dragonaires e tinha começado a gravar com alguns dos maiores produtores da ilha, tais como Ken Falta ("I Shall Sing", "Hell And Sorrow" e "Brown Girl In The Ring"), Coxsone Dodd ("Twelve Minutes To Go"), "Ill Venha Softly") e Duke Reid .

Alton Ellis foi também gravando com Dodd neste momento ea ligação da família foi explorada por Dodd, que produziu "fêmea" adaptações de alguns dos sucessos Alton (por Hortense para gravar), incluindo "Why Do Birds" e "Eu sou apenas um cara" . Dodd também emparelhado Alton e Hortense em uma série de duetos, como "Estou Apaixonado" e "Squeeze Easy".

Os irmãos excursionou no Canadá em 1970 mas no ano seguinte, Ellis estava de volta a Jamaica onde se casou com Mikey "Junior" Saunders com quem teve cinco filhos em rápida sucessão. Apesar de suas performances ao vivo sofridos como resultado, ela manteve-se ocupado no estúdio. Gravação sob o nome de Mahalia Saunders para o produtor Lee "Scratch" Perry , gravou vários lados, incluindo "Right On The Tip Of My Tongue" e "Piece Of My Heart".

Sucesso Ellis 'veio no final de 1970 com uma canção gravada para Gussie Clarke . "Lugares inesperados" foi um grande sucesso na Jamaica e também na Grã-Bretanha, onde ele apareceu no Hawkeye rótulo .

Para o produtor Bunny "Striker" Lee , Ellis tornou-se rainha Tiney por ela "Down Town Ting" - uma "resposta" registro para Althea e Donna 's big hit " Ranking Uptown Top ", que teve em si foi baseado no ritmo da grande Alton hit "Eu ainda estou apaixonado With You".

Por esta altura, Ellis recut muitos de seus Coxsone / Studio One lados com Syndicate Alma , A Aggrovators e para cima e equipe vinda de Sly Dunbar e Robbie Shakespeare . A ascensão do gênero Lovers Rock em finais dos anos setenta e início dos anos oitenta levou a Ellis versão cover de corte de vários populares alma clássicos, incluindo "Down the Aisle" ( Patti Labelle ) e " Young Hearts Run Free "( Candi Staton ). Após seu divórcio de Mikey Saunders, Ellis passou a maior parte dos vivos dos anos oitenta em Nova York e Miami . Ao retornar para a Jamaica em 1989, ela começou a sofrer problemas de saúde, mas conseguiu continuar com ocasionais locais performances ao vivo. Ela recuperou o suficiente para fazer uma visita privada a Nova York no verão de 1999, e depois para Miami no ano seguinte, onde a saúde doente, finalmente, encontrou-se com ela.

Apesar de uma condição de agravamento e as alegações de sua filha, Sandra Saunders, para buscar tratamento imediato lá em Miami, Ellis insistiu em voltar para seu amado Jamaica, onde ela foi hospitalizada quase imediatamente, gravemente doente e em dor considerável.

Hortense Ellis morreu enquanto dormia em um hospital de Kingston, em 18 de Outubro de 2000 uma infecção no estômago.

http://en.wikipedia.org/wiki/Hortense_Ellis

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Filhos de Negus (1976) com Ras Michael para a esquerda, o falecido Geoffrey Chung com um chapéu grande, eu Kiddus peito nu, e Robbie Shakespeare em uma camisa laranja. (Foto: Pete Simon) Fonte: http://www.reggae-vibes.com/

Sly Dunbar, Peter Tosh e Robbie Shekspeare

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Sly and Robbie

Sly and Robbie
Sly and Robbie é um prolífico jamaicano seção rítmica e duo de produção, associadas principalmente com o reggae gênero. O baterista Sly Dunbar eo baixista Robert Shakespeare ingressou em meados dos anos 1970 depois de estabelecer-se separadamente na Jamaica como músicos profissionais. Sly and Robbie são estimados para ter jogado em ou produzidos 200.000 gravações, muitas delas em sua própria etiqueta, registros de táxi.

Robbie Shakespeare

Robbie Shakespeare
Robbie Shakespeare (direita) jogando com Peter Tosh na Doutor Bush, turnê de 1978
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